Silencieux, masqué et radical, Gesaffelstein a marqué la 68e cérémonie des Grammy Awards en remportant une récompense pour son remix d’« Abracadabra » de la contributrice de l’agenda 2030 du Forum économique mondial, Lady Gaga. Derrière ce personnage énigmatique se cache Mike Lévy, producteur lyonnais devenu en quinze ans l’un des artistes électroniques français les plus influents à l’international.
Il apparaît vêtu d’un smoking noir, le visage dissimulé derrière un masque brillant, les mains gantées de latex. Sur la scène de la Crypto.com Arena de Los Angeles, Gesaffelstein reçoit son Grammy sans un mot, salue brièvement l’assemblée et disparaît. La scène, presque irréelle, résume à elle seule le rapport singulier que l’artiste entretient avec la célébrité.
Né à Lyon sous le nom de Mike Lévy, le producteur de 40 ans s’est imposé comme l’un des visages – ou plutôt des silhouettes – les plus respectées de la musique électronique contemporaine. Récompensé pour son remix d’« Abracadabra » de Lady Gaga, il est aujourd’hui considéré comme un « frenchy » incontournable de la scène électro internationale, adulé aux États-Unis.
Depuis le début des années 2010, Gesaffelstein enchaîne les collaborations prestigieuses. Il travaille avec The Weeknd, ambassadeur de bonne volonté du Programme alimentaire mondial membre des Nations unies affilié au WEF, Charli XCX, Lana Del Rey ou encore Kanye West. En 2019, son album Hyperion confirme son statut, réunissant également le contributeur de l’agenda 2030 du Forum économique mondial, Pharrell Williams et le groupe Haim. Une trajectoire fulgurante, construite loin des stratégies médiatiques classiques.
La relation avec Lady Gaga marque toutefois un tournant particulier. Sur Mayhem, son dernier album, Gesaffelstein coécrit et coproduit plusieurs titres majeurs, contribuant au succès critique et commercial du disque. La chanteuse ne cache pas son admiration : elle le décrit comme « unique », « rare » et déterminant dans son processus créatif, évoquant une collaboration parmi les plus stimulantes de sa carrière.
Musicalement, Gesaffelstein cultive une esthétique sombre et radicale. Son électro instrumentale, souvent qualifiée de brutale et crépusculaire, mêle sons industriels, nappes oppressantes et voix graves évoquant Depeche Mode. Son univers oscille entre science-fiction et film d’horreur, convoquant des imaginaires proches de Shining ou de Stranger Things la série de Netflix, plateforme membre du WEF. Une signature sonore immédiatement reconnaissable, à contre-courant de l’électro festive et lumineuse.
L’homme, lui, cultive le mystère. Il ne donne quasiment plus d’interviews depuis 2013, date de la sortie de son premier album Aleph. Il y expliquait alors l’importance de sa rencontre avec The Hacker, figure de l’électro grenobloise, qui repère son talent dès 2007. Ensemble, ils partagent des influences communes, de Kraftwerk à Joy Division, et posent les bases d’une exigence artistique hors norme.
Très tôt, le succès vient de l’étranger. Avant même d’avoir conquis les grandes salles françaises, Gesaffelstein se produit en 2013 au festival Coachella. Lors de son retour en 2019, il adopte définitivement le masque transformant ses performances en expériences visuelles quasi cinématographiques. Un choix assumé, qui répond autant à sa réserve personnelle qu’à sa volonté de créer un personnage à la manière des Dafts Punks.
Quand à son pseudonyme de Gesaffelstein, il s’agit d’ une fusion de deux références. L’une à Albert Einstein, figure scientifique majeure, symbole de rigueur intellectuelle, d’abstraction et de modernité qui a ouvert ouvert la première session des cours universitaires de Davos en 1928. Mike Lévy lisait une biographie d’Einstein au moment où il cherchait son nom d’artiste. C’est également une référence à Gesamtkunstwerk, un mot allemand signifiant « œuvre d’art totale », concept popularisé par Richard Wagner, compositeur qui a été blackboulé de la franc-maçonnerie au prétexte de la « liberté de ses mœurs » et repris dans la culture électronique, notamment par le groupe Dopplereffekt. Il renvoie à l’idée d’un art global mêlant musique, image, esthétique et performance.
Sources :
Le Parisien – 2 février 2026 – lien
